Una investigación. Un experimento que no aspira a cambiar la ciudad,  pero quiere mostrar que hay formas de generar cambios, por más mínimos que sean que pueden funcionar como activadores del cambio. Busca una forma más directa para que la sociedad se exprese sobre lo que le parece bien o mal, que no sea sólo la voz de nuestros representantes.

La propuesta es dejar un mensaje visible de lo que piensa la gente de esta ciudad. Concretamente, mañana se van a repartir 10.000 adhestivos con los conocidos símbolos de “me gusta” / “no me gusta” utilizados en Facebook. Se invitará a los presentes a pegar estos adhesivos para identificar las cosas que más gustan de la ciudad y las que no gustan o no estamos de acuerdo. Se pueden pegar en cualquier lado: la calle, el mobiliario urbano, una baldosa rota, un árbol, donde sea.

Como parte de la intervención, se van a fotografiar esos elementos “taggeados” para compartir a través de la página web proyectopink.com. De esta forma se busca conseguir un impacto mayor, difundiendo la actividad a través de redes sociales e internet.

La invitación es para mañana, sábado 4 de febrero a partir de las 18hs en la plaza Liber Seregni (Eduardo V. Haedo y Joaquín Requena). Más info en la página del evento en Facebook.

Invita: Proyecto P!nk

Pink es un colectivo de artistas locales. Comenzó como un grupo de djs, vjs y productores que buscaban un lugar en la escena, y la mejor forma de hacerlo era uniendo esfuerzos. De todas formas la idea era buena como para ser aplicada a diferentes disciplinas, y así empezó a buscar otras expresiones de arte.

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Viernes 3 de febrero: Marco Maggi.

Micro & soft  on macintosh apple es una foto con vocación de video. Una foto cada 10  minutos durante 45 días documentó, paso a paso, la evolución de una manzana. Un total de 6480 fotos proyectadas en 4 minutos. Los cambios en la fruta son constantes pero nuestra capacidad de percepción no registra la menor evolución entre la primer toma y la foto 1.500. En ese lapso la manzana duplica su tamaño  y nosotros seguimos sin enterarnos. El color pasa del  invierno al otoño y esa mutación es la primer señal  que somos capaces de observar en la pantalla. Este test de percepción permite hacer visible el tiempo disfrutando los cuatro minutos más largos de Punta del Este.

Viernes 10 de febrero: Janina Tscäpe.

Tomando el cuerpo de la mujer como su musa, Janaina Tschäpe explora los temas del cuerpo y el paisaje, el sexo, la muerte, la renovación y la transformación en las pinturas, dibujos, fotografías y video instalaciones. Experimentar el trabajo de Tschäpe es nadar a través de universos de paisajes polimorfos entre formas embrionarias, personajes ambiguos y una exótica vida botánica. Ella busca dar forma al trance de hacer arte, no  retratando un mundo de sueños pero si la sensación de estar en uno.“Janaina Tschäpe comparte su nombre de pila con una diosa del mar brasileña, y no  coincidentemente, sus fotografías y performances para video dejan ver distorsionadas figuras femeninas, suntuosamente orgánicas, acuosas” Frieze.
El video fue exhibido del año 2006 al 2009 como instalación permanente en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) en diciembre de 2006.

Viernes 17 de febrero: Darren Almond.

Almond filmó la  trilogía  A (1 2 & 3) de videos durante una residencia artística con Mission Antarctica. El primer capítulo de la trilogía documenta el viaje a la Antártica. El segundo capítulo muestra a la Antártica con toda la intensidad física del hielo. Finalmente, el tercero nos enfrenta a la desorientación y el estado de alucinación que uno experimenta cuando pasa un tiempo prolongado en este tipo de paisaje.   A fines de dar aún más énfasis al sentido de desorientación, el tercer capítulo también conocido como “A-3”, está dado vuelta –es decir, de arriba hacia abajo- (o en el sentido correcto, si se mira la Antártica desde el hemisferio norte) lo cual ocasiona que los reflejos del cielo sobre el hielo y sobre los espejos de agua parezcan ser el cielo. La música está compuesta por Darren Almond y Lyle Perkins, en base a sonidos grabados por Almond en la Antártida. La trilogía con sus tres capítulos fue proyectada por un mes en forma consecutiva en el Lyttelton Flytower del Teatro Nacional, en el South Bank de Londres y también como una presentación de una sola noche en el Teatro Laurence Olivier.

Los tres encuentros serán al aire libre en los jardines del edificio Yoo  (Av. Roosevelt y Oslo – Parada 8), que comparte la galería y el restaurante.

No existen entradas relacionadas.

Porque todo vuelve, tejer ya no es algo de las jóvenes de los años 50’, o de las abuelas de los años 80’. Tejer es para todos (y todas, por supuesto) y  aunque cueste pensar en lana o en un tejido de algodón en días de 35º, es el momento ideal para empezar a producir aquellas prendas o productos que quieran lucirse en la próxima estación.

Desde el martes 7 de febrero y todos los martes del año de 16 a 19 hs. Mónica Canto será facilitadora de este arte ancestral que le llegó de sus abuelas y tías abuelas y en el que profundizó a lo largo de toda su vida. Aunque la paciencia e inspiración no se aprenden en un taller, sus clases en La Pasionaria brindarán el marco adecuado para quienes quieran  dar sus primeras hiladas, a través de la prueba y aprendizaje de distintas técnicas para que luego cada uno decida cuál le sienta mejor.

La Pasionaria está en Reconquista 587 y por informes e inscripciones hay que contactarse al 29156852 o a universo@lapasionaria.com.uy. Cada clase cuesta $250

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